Warum nur sollte man die geschätzte 794te Auf­nahme von Bachs Kla­vier­kon­zert E-Dur BWV 1053 kau­fen? Gibt es nicht Gould und Bren­del und Gulda, gibt es nicht wei­tere hun­dert Ori­gi­nal­klang­e­in­spie­lun­gen auf Cem­balo, Cla­ve­cin und allem, was es jemals mit einer Kla­via­tur gab? Der Grund für das Album “Bach & Sons” des Ham­bur­ger Pia­nis­ten Sebas­tian Knauer, dem Zür­cher Kam­mer­or­ches­ter und Roger Nor­ring­ton ist auch nicht die exzel­lente Ton­tech­nik, das geht heute viel bes­ser, der Klang ist ins­ge­samt etwas muf­fig und wenig trans­pa­rent. Nicht ein­mal “berühmt” ist der Solist.

Aber es gibt ein paar andere Gründe, diese Platte zu mögen. Da ist zum einen die hüb­sche Zusam­men­stel­lung. Auf­nah­men der Bach­söhne gibt es, über Auf­nah­men der Werke des Bach­va­ters muß man natür­lich nicht reden. Den Über­va­ter, den Tes­ta­ments­er­stel­ler der Kla­vier­li­te­ra­tur (was für ein Ver­dikt Hans von Bülow, ganz Kind des 19. Jahr­hun­derts mit sei­nem All­um­fas­sen­heits­stre­ben – Wag­ner! sic! – da einst­mals prägte) mit sei­nen unter der Last sei­ner Ruhms wohl viel­fach äch­zen­den Söh­nen zu kon­fron­tie­ren, ist gewiß eine schöne und auch tra­gende Repertoireidee.

Hört man das nun tau­send­fach ein­ge­spielte BWV 1053 und den zweit­ge­bo­re­nen Carl Phil­ipp Ema­nuel mit sei­nem in der­sel­ben, der “hel­len” Ton­art E-Dur gesetz­ten Kon­zert Wq.14 ein­mal für und gegen­ein­an­der, wird einem deut­lich, daß der Sohn den ele­gan­tes­ten Weg aller Söhne aus dem “klas­si­schen” Dogma des Vaters gewählt hat.

Viel unge­stü­mer, auf seine Weise for­mal sehr leben­dig und so wenig nach­ah­mend wie mög­lich, natür­lich auch á la mode, aber trotz­dem ein­falls­reich in sei­ner Satz– und Melo­die­form ist das Werk. Der Mit­tel­satz des hier ein­ge­spiel­ten Werks hat schöne Melo­die, die schnel­len Sätze mit­reis­sen­den Schwung. Eine Musik aus einer Rand­zeit, nicht umsonst hatte er sei­nen gro­ßen Erfolg in und nach sei­ner Zeit, vor der gro­ßen Revo­lu­tion, die er nicht mehr erlebte, inmit­ten der Aufklärung.

Der viel jün­gere Johann Chris­tian Bach tut sich da selt­sa­mer­weise viel schwe­rer, sich frei­zu­ma­chen. Auch das zeigt diese Platte mit sei­nem Kla­vier­kon­zert op. 7 Es-Dur, obwohl spä­ter gebo­ren, bleibt er ver­schlos­se­ner und trotz der zeit­li­chen Nähe zum gro­ßen Salz­bur­ger klein­meis­ter­lich. Die musi­ka­li­sche Erb­folge zwi­schen Vater und Söh­nen ist interessant.

Auf einer Kon­zert­probe mit der Plat­ten­be­set­zung und Tei­len die­ses Pro­gramms, der wir bei­woh­nen konn­ten, wird noch eine andere Qua­li­tät deut­lich. Die Kom­bi­na­tion zwi­schen dem eigent­lich unauf­fäl­li­gen Solis­ten Knauer und dem Orches­ter ist als durch­aus glück­haft zu bezeich­nen. Knauer ist kein Bril­lanz­ar­tist, ihm geht jeg­li­che Atti­tude der gro­ßen Pia­no­stars ab. Was sein Spiel kenn­zeich­net, ist eine erstaun­li­che und dem Noten­text unge­mein die­nende Zurück­nahme. Nicht, daß ihm die manch­mal not­wen­dige “Pranke” fehlte, aber der große Auf­tritt, das tiri­lie­rende, selbst­ver­liebte Auf­trump­fen geht ihm ab.

Er ist ein Die­ner, manch­mal ist genau das rich­tig, wenn einem der Text zu ver­traut erscheint.

Dazu kommt ein her­vor­ra­gend dis­po­nier­tes und gera­dezu per­fek­ti­ons­be­ses­se­nes Orches­ter, des­sen Kon­zert­meis­ter Willi Zim­mer­mann auch nach der eigent­li­chen Probe noch seine zwei­ten Vio­li­nen bei­seite nimmt, um eine bestimmte Pas­sage zur Per­fek­tion zu trei­ben. Bei­des geht gut zusam­men, das Mit­ein­an­der von Solist und Orches­ter zu erle­ben ist freu­den­be­la­den, macht allen Betei­lig­ten sicht– und hör­bar höchs­tes Ver­gnü­gen. Im Pop sprä­che man viel­leicht von “Flow”, da wo das schlichte “Har­mo­nie” unter Umstän­den nicht aus­rei­chend ist.

Der “Prin­ci­pal Con­duc­tor” des im “his­to­ri­schen” Stil rund um den Flü­gel pla­zier­ten Orches­ters, Roger Nor­ring­ton hat bei die­ser Probe nur noch moti­vie­ren­den Ein­fluß, er flot­tiert durch den Raum, hält mal da, mal dort inne, und lauscht dem Klang sei­ner Musi­ker, gibt Tips. Kein effekt­ha­schen­des Takt­stock­ge­we­del ist zu sehen, die Arbeit ist anschei­nend bereits gemacht. Der Raum durch den er fla­niert, der Mozart­saal des Logen­hau­ses an der Ham­bur­ger Moor­weide, ist nicht beson­ders groß, und somit für einen der frü­hen För­de­rer des Ori­gi­nal­klangs wie Roger Nor­ring­ton ein idea­ler Ort für die bach­ty­pi­sche kleine Beset­zung: “The Size this Music writ­ten for”.

Der gesam­ten Ein­spie­lung ist, trotz sei­ner technisch-klanglichen Ein­schrän­kun­gen, der Wille zur geschlos­se­nen Ensem­ble­leis­tung anzu­hö­ren. Und das ist unter Umstän­den, trotz “moder­ner” Instru­mente, ein his­to­ri­scher nähe­rer Zugang zum Werk, als die meis­ten Solo­stars je von sich hören las­sen. Eine kleine Platte, aber gewiss keine schlechte.

Bach & Sons
Sebas­tian Knauer – Kla­vier
Zür­cher Kam­mer­or­ches­ter
Sir Roger Nor­ring­ton
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