Lass dich umarmen, Hamburg!

Es ist eine Inbe­sitz­nahme. Neugierig und ohne Scheu nehmen die Ham­burg­er ihre “Elphi” in Beschlag. Set­zen sich auf die Trep­pen, bauen ihre Klapp­stüh­le auf, lehnen am Trep­pen­gelän­der und warten, dass es los­ge­ht. Man sieht das kleine Schwarze eben­so wie Jeans und Turn­schuhe. In fünf Minuten wird Sah­sa Waltz mit ihrer Com­pag­nie und dem Vocal­con­sort Berlin den Raum ein­wei­hen. Und so sehr die Errich­tung der Elbphil­har­monie Ham­burg im Bau­ver­lauf ges­pal­ten hat, so aufgeregt, neugierig und fast ein wenig ver­liebt scheint das Pub­likum heute.

Dann erobert die Kun­st den Raum. San­ft entspin­nt sich ein Dia­log zwis­chen Sängern des Vocal­con­sorts Berlin von Treppe zu Treppe. Es ist Fran­cis Poulenc, den Sasha Waltz mit “Fig­ure Humaine” nicht nur zum Titel­ge­ber des Abends, son­dern auch als Ein­stieg gewählt hat. Ätherisch, fast schon sakral mutet die Dop­pelka­n­tate zu Beginn an und ist doch im Zweit­en Weltkrieg ent­standen, ein Text wie ein Mah­n­mal. Aber da ist viel Hoff­nung: »Und durch die Macht eines Wortes/Beginn ich mein Leben neu/Ich bin geboren dich zu kennen/Dich zu nennen/Freiheit« heißt es dort in den let­zten Tak­ten.

Diese Zweis­chnei­digkeit sieht Sasha Waltz in der Musik eben­so wie im aktuellen Zus­tand der Welt und der dur­chaus nicht immer pos­i­tiv­en Genese der Elbphil­har­monie. “Das Werk ver­ste­ht sich als Aufruf zur Ver­söh­nung und Men­schlichkeit”, wird sie im Pro­grammheft zitiert. “Es bietet Aus­blick auf Hoff­nung, aber man muss erst durch einen Zus­tand der Düster­n­is hin­durch.” Von Düster­n­is ist hier im Foy­er zu Beginn allerd­ings wenig zu spüren. Die Fes­tlichkeit der Dop­pelka­n­tate ent­fal­tet unter der Leitung von Nico­las Fink ihre volle Wirkung, als die Mit­glieder des Vocal­con­sorts langsam zu einem Klangkör­p­er zusam­menkom­men.

Inmit­ten des Pub­likums suchen sie sich ihren Weg, während die Tänz­er nach und nach Gelän­der und Trep­pen beset­zen. Eine Mis­chung aus Ruhe und Dynamik strahlt diese Zusam­menkun­ft aus, die Menge teilt sich, um den Weg frei zu machen. Glock­en­geläut erklingt, man fühlt sich fast an eine religiöse Wei­he erin­nert, während die Tänz­er ihre Arme in die Luft reck­en und ins Leere tas­ten, als woll­ten sie ver­suchen, den Klang zu greifen. Die Bewe­gun­gen wer­den dynamis­ch­er, zu Kre­is­for­ma­tio­nen, und während das Pub­likum auswe­icht, wird es selb­st ganz organ­isch Teil des Kör­pers aus Klang und Bewe­gung.

Der Auf­takt ist gemacht, die Besuch­er bewe­gen sich immer selb­st­sicher­er zwis­chen den Kün­stlern hin­durch. Musik­er wie Tänz­er find­en sich zu immer neuen Beset­zun­gen, Duet­ten, Terzetten, Quar­tet­ten zusam­men. Die Erkun­dung des mehrstöck­i­gen Foy­ers nimmt ihren Lauf, und auf fast schon magis­che Weise wird es nir­gends zu voll oder zu eng. Alles ist im Fluss. Kün­stler wie Pub­likum nehmen den Ort in Besitz in immer neuen, schwar­mar­ti­gen For­ma­tio­nen, während draußen vor den Panora­mafen­stern die Elbe vor­bei­wogt.

Natür­lich ist hier nichts dem Zufall über­lassen. Wer genau hin­schaut, sieht die Her­ren mit Knopf im Ohr, die – stets miteinan­der im Kon­takt – das Geschehen auf unsicht­bare Weise dirigieren. Sasha Waltz´ Kom­po­si­tion der Musik­stücke und ihrer Tänz­er ist klar getak­tet, und doch spielt der Zufall eine Rolle. Nicht nur die Bewe­gung der Zuschauer schafft eine völ­lig indi­vidu­elle, unvorherse­hbare Raumer­fahrung. Auch die Tänz­er haben Raum für Impro­vi­sa­tion, wen­ngle­ich sie sich auch in einem abgesteck­ten Rah­men bewegt. Es ist eine Raumerkun­dung der Spitzen­klasse, die hier ganz unprä­ten­tiös und schein­bar völ­lig entspan­nt daherkommt. Man kann nur erah­nen, welch minu­tiöse Pla­nung dahin­ter­ste­ht, welche Wach­heit im Blick und Lauschen bei dieser Foyerbe­spielung konzep­tionell voraus­ge­gan­gen sein muss.

Mitten ins Herz

Und dann ist es so weit: Das Pub­likum darf in den Saal. Wie die Bewe­gung entste­ht, woher die geheimen Sig­nale kom­men, dass alle Bescheid wis­sen, hat fast schon etwas Mys­tis­ches. Vere­inzelt, tröpfchen­weise, dann wieder im Schwall kom­men die Besuch­er – und haben an diesem Tag den Luxus der freien Sitz­platzwahl. Es ist ein Höhep­unkt ohne das orgiastis­che Tam­tam, das bei Ein­wei­hun­gen son­st so gern geschieht. Die Ham­burg­er betreten ihren Konz­ert­saal im gedämpften Licht, und es ist erst mal ganz still. Zaghaft tastet jemand die Waben an den Wän­den ab.

Als alle sitzen, nehmen die Musik­er auf der Bühne Auf­stel­lung. In der Mitte eine Sän­gerin. Anges­pan­nte Stille. Die Musik­er in Posi­tion, andächtig, wie einge­froren. Dann lösen sie sich, und sofort tritt der bekan­nte Konz­ert-Effekt ein: Räus­pern, Rascheln, Bewe­gung im Pub­likum, bis der näch­ste Satz der Stille begin­nt. So sehr Sasha Waltz es im Inter­view im Pro­grammheft bedauert, dass alle diese Span­nung aushal­ten müssen, da vor dem offiziellen Eröff­nung­ster­min am 11. Jan­u­ar keine Musik im Saal erklin­gen darf, so stark macht genau dieser Umstand das Konzept. Zum einen, weil das Pub­likum nach der been­de­ten „Sym­phonie der Stille“ der Wirkung der eige­nen Stimme nach­spüren darf – beim Applaus wird gejuchzt und gejubelt, dass es eine wahre Freude ist. Zum anderen, weil Waltz’ Tänz­erin­nen und Tänz­er in den darauf­fol­gen­den Minuten den Klang mit ihren Kör­pern selb­st erzeu­gen. Mit dem Hoch- und Herun­terk­lap­pen der Sitze im Pub­likum, mit ihren Füßen auf dem Büh­nen­bo­den, mit ihrer Stimme, wenn Sie “Silen­cio” rufen und “Keine Fotos”.

Die Män­ner bleiben im Par­kett im Pub­likum sitzen. Sie erzeu­gen mit den Ses­seln den Rhyth­mus, ein kon­stantes Pochen, gle­ich­mäßig wie ein Herz­schlag. Die Tänz­erin­nen kom­men dazu im Rund der Bühne zusam­men. Wie Schwärme von Vögeln find­en sie sich, lösen sich voneinan­der, um neue Kon­stel­la­tio­nen zu bilden und wiederum zu lösen, dazu das Geräusch ihrer Füße auf dem Holz, die Chore­ografie hat etwas Soghaft-Hyp­no­tis­ches.

Auch wenn das Pub­likum schw­er wieder ins Foy­er zurück­zube­we­gen ist, tobt dort schnell das Leben. Draußen herrscht orgiastis­ches Chaos. Zu eksta­tis­chen Trom­melk­län­gen schreien die Tänz­er, beißen sich, wälzen sich knutschend am Boden. Der Schweiß perlt an den Kör­pern, und zwis­chen­drin erklingt das Klatschen von Fleisch auf Fleisch, wenn sich zwei aufeinan­der­w­er­fen. Da wird schon mal eine Zuschauerin aus dem Pub­likum geris­sen, im Stech­schritt durchs Foy­er geführt und am anderen Ende wieder abgestellt. Die Botschaft scheint klar: Mis­cht euch, ihr Ham­burg­er, feiert, was ihr habt, lasst es mal krachen.

Dann wird es nach und nach sehr still, und von ganz oben singt das Vocal­con­sort. Man schre­it­et hin­auf in Rich­tung Licht. Die Tänz­er ring­sum wer­den nack­ter, sie schla­gen sich, ziehen sich die Haut­fal­ten vom Kör­p­er. Vere­inzelt und separi­ert spie­len die Musik­er, alle auf einem Grund­ton, alle in ein­er Har­monie, und doch jed­er für sich. Es ist, als würde das Gebäude tief atmen. Draußen vor den Fen­stern auf der Elbe fährt ein Schiff. Und während die let­zten Tak­te des Chors verklin­gen, lösen sich die Tänz­er voneinan­der, leise läuten die Glock­en, und die Sänger nehmen sich in den Arm. Alles ist Umar­mung.

Sasha Waltz & Guests haben mit “Fig­ure Humaine” der Elbphil­har­monie ein erstes Gesicht gegeben. Es ist ein Men­schlich­es, eines, das in Dia­log tritt, der Kun­st sämtliche Töne von laut bis ganz leise abringt und keine Hemm­schwellen erzeugt. Gut gemacht, Elphi, möchte man flüstern, wenn man die Roll­treppe Rich­tung Elbe hin­un­ter­fährt.